J’ai rencontré Lorem après son passage à la galerie, même si nous nous étions déjà croisés auparavant lors de plusieurs événements consacrés à l’art urbain. Il faisait déjà partie des artistes les plus suivis de sa génération en France, avec une communauté de plus de 250 000 personnes réunies autour de son travail.

Ce qui a beaucoup contribué à sa notoriété, c’est une idée à la fois simple, généreuse et extrêmement efficace. Lorem récupère des encombrants abandonnés dans la rue, peint directement dessus, se filme pendant leur transformation, puis invite les personnes qui le suivent à venir les chercher gratuitement. Ces interventions sont rapidement devenues de véritables chasses au trésor, très suivies sur les réseaux sociaux.

À l’origine, cette démarche était pourtant beaucoup plus instinctive. Lorem utilisait ces supports récupérés pour s’entraîner et continuer à peindre sans devoir acheter constamment des toiles ou des matériaux parfois coûteux pour un jeune artiste. Cette contrainte a fini par devenir l’un des éléments fondateurs de son univers et a créé un véritable engouement autour de son travail.

J’ai rapidement eu envie de le présenter, parce que son style correspond à beaucoup de choses que j’aime dans l’art urbain. Je suis très sensible au doodling, à l’univers de Keith Haring, qui l’a beaucoup inspiré, mais aussi au travail de Mr. Doodle. Chez Lorem, je retrouve cette énergie permanente, ce dessin qui semble spontané et presque instinctif, alors qu’il repose en réalité sur une maîtrise très précise.

Son coup de crayon peut paraître simple au premier regard, mais il est beaucoup plus complexe qu’il n’y paraît. Il faut savoir gérer le trait, les espaces, les répétitions et les couleurs sans perdre la lisibilité générale de la composition. Ses œuvres sont très denses, mais elles conservent toujours un équilibre et une véritable cohérence.

Lorem a également créé un personnage devenu l’emblème de son travail. Ce visage double, légèrement en forme de cœur, apparaît régulièrement dans ses compositions et rend son univers immédiatement reconnaissable. Il est à la fois joyeux et plus ambigu, comme s’il représentait deux émotions ou deux personnalités réunies dans un seul personnage.

En 2024, je lui ai proposé de travailler ensemble et de construire son premier solo show. Avec son agent et ses équipes, nous avons alors commencé à imaginer un projet beaucoup plus ambitieux qu’une simple présentation d’œuvres.

Nous avons travaillé pendant près de six mois sur une exposition présentée à District 13 en janvier 2025. Nous disposions d’un espace d’environ 100 mètres carrés, entièrement pensé autour du thème de la maison. Nous avions reconstitué un garage, un jardin, une salle à manger, une chambre et même l’atelier de l’artiste. Chaque espace avait été imaginé pour plonger les visiteurs dans son univers et montrer son travail autrement que sur un simple mur blanc.

La création et le montage de cette exposition restent pour moi l’un des moments les plus forts de notre collaboration. Nous avions énormément travaillé avec Lorem et toute son équipe, et découvrir les premières réactions du public a été une vraie récompense. Beaucoup de personnes le connaissaient déjà grâce aux réseaux sociaux, mais elles n’avaient encore jamais eu l’occasion de voir autant de ses œuvres réunies dans un même lieu, ni de découvrir son univers à cette échelle.

L’exposition a rencontré un énorme succès. Plus des trois quarts des œuvres ont été vendues pendant le salon, puis les dernières pièces ont trouvé acquéreur dans les jours qui ont suivi. Le projet s’est donc terminé par un sold out, ce qui était particulièrement fort pour une première exposition de cette ampleur.

Juste après cette exposition, Lorem a également participé à une vente aux enchères organisée sur eBay Live. Une œuvre d’un format habituellement proposé à 950 euros en galerie a atteint 3 300 euros. Cette envolée du prix a créé un nouvel engouement autour de son travail, aussi bien auprès de sa communauté que des collectionneurs, et a confirmé la force de la demande.

Au-delà du succès commercial, j’ai surtout apprécié de voir à quel point le public avait envie de rencontrer Lorem, de découvrir ses œuvres en vrai et de comprendre son processus de création. Son travail fonctionne très bien sur les réseaux sociaux, mais il prend une autre dimension lorsqu’on peut observer la précision des traits, la richesse des détails et la manière dont il utilise les supports.

Je me suis d’ailleurs moi-même offert un grand format présenté pendant l’exposition. C’est une œuvre sur laquelle j’ai vraiment craqué et à laquelle je suis particulièrement attaché. Pour moi, c’est aussi une manière très personnelle de montrer à quel point je crois en son travail.

C’est un véritable plaisir de travailler avec un artiste que j’apprécie personnellement. Toute cette aventure a créé une relation forte, construite autour d’un projet particulièrement exigeant, mais aussi très enthousiasmant. J’espère que nous continuerons à imaginer de nouvelles expositions, de nouveaux formats et encore beaucoup de belles choses ensemble.